□ 王 艷
【連網】 今年的第十二屆全國美術作品展上，我市畫家朱漢云創作的《有一只鳥的風景》成功入選，這已是他第四次入選。多年來，朱漢云執著版畫創作，不斷探索和豐富版畫創作語言，取得了不俗的成績。其中，《城市牧歌》獲江蘇省紀念改革開放30年美術大展創作獎、《麗人系列之二》入選第十一屆全國美術作品展、《紫氣東來》入選第二屆云南國際版畫雙年展、《踏莎行》入選第四屆觀瀾國際版畫雙年展等。
近年來，朱漢云主要在北京從事版畫創作，現為中國美術家協會會員、中國木版基金會副秘書長、北京虛苑文化藝術公司藝術總監。他創作的版畫、水彩作品多次入選全國各類美展并獲獎，多幅作品被中國美術館、江蘇美術館、上海美術館、中央美術學院等國內外專業藝術機構及個人收藏。昨日，記者連線在北京從事創作的朱漢云，聆聽他講述近年來的版畫創作心理路程。
問：五年一次的全國美術作品展，是國內美術界最具權威、級別最高、參與人數最多的全國性展覽，入選難度之大可想而知。您能談談這次入選作品的創作過程以及表達的意境嗎？
朱漢云：我這次入選的版畫作品為《有一只鳥的風景》，以寫實而純粹的黑白木刻手法，表現的是我們生活中常見的建筑廢料，堆積如山的廢鋼筋、舊門窗框，一只鳥孤零零地落在高處。畫面雖取材于現實場景卻有一種超現實的疏離感和陌生感。通過作品，我想表達的是對當代社會城市化進程的思考，實際上也是我對社會的一種感受，當前中國大多數地方在搞開發建設，而這種開發有時是盲目的和非理性的，不斷地拆遷和重建，造成資源和土地的浪費，破壞了自然生態，這些都是客觀存在的現實問題。我們每一個人都生活在其中，都有自己的生存感受，而藝術家應該比大眾更敏感一些，以藝術的手法表達對社會和現實的一種個人感受，繪畫作品并不僅僅是掛在房間里的裝飾，而應該是以一種有力的視覺效果觸動觀者的思考和嶄新的審美體驗。
這些年，我的個人創作一直注重表達自我對現實的思考和內心感受，我不反對畫家畫一些大眾接受的唯美的作品，但更欣賞有思考和新意的，并與現實有關聯的作品。毋庸置疑，我們生活在二十一世紀的今天，人類的生存環境、生活方式和視覺經驗與以往大不相同，所以，藝術家如何切入當下的時代和現實生活是很重要的。否則，時代在發展，人類的觀念在改變，而藝術家卻停留在幾十年前幾百年前的觀念技法和表達方式不變，這樣只能刻舟求劍，和真正的藝術沒有關系，藝術的本質其實就是不斷創造，給世人提供嶄新的審美體驗。
問：今年您的版畫作品第四次入選全國美展，這次創作的心境有什么變化？
朱漢云：1994年，時年24歲的我憑借一幅版畫作品入選第八屆全國美展，之后幾乎每一屆全國美展都參加。第十屆、第十一屆、第十二屆全國美展參選的均是版畫作品，幸運的是，每次都入選了。
記得第一次入選全國美展很激動，難以相信，因為那時候剛接觸版畫，感覺很多人比自己做得好。入選展覽對自己是一種鼓勵和認可，也堅定了自己版畫探索的信心。
20年過去了，我已從初出茅廬的小伙子變成了心智成熟的中年人。這些年，盡管現實生活分散了一部分精力，我一直沒有停止藝術的探索和實踐，從來沒有中斷過對藝術和生命意義的思考，也一直保持不斷學習和自我更新的狀態。無論是視覺修養、眼光、判斷力和創作的表達方式上，都與以往有很大的不同，感覺藝術方向越來越清晰了，也更從容自信。盡管有時候依然會迷惘，畢竟一個人如果以歷史的時空為參照，個人的一點有限的探索和成就顯得微不足道，但是又不能因為看不到出路就不走，藝術于我是一種理想或者是生命方式，借它來照亮平凡乏味的世俗生活。
問：您能否介紹一下第一幅吹塑紙粉印版畫作品《南長街》的創作背景和表現內容？
朱漢云：《南長街》是我的第一幅版畫作品，當時，我剛從南京師范大學美術系畢業回到家鄉東海工作。工作后，我和曹明鳳相識，受她的影響喜歡上了版畫，后來在周興老師的鼓勵下嘗試了版畫創作。當時受工具材料和技法條件的限制，我選擇了吹塑紙版畫，這種工具材料方便又能很快上手的版畫形式，這也是兒童版畫常用的技法。
我一直琢磨如何通過這種簡單材料實現豐富的畫面效果，做了很多實驗，終于找到一種獨特的完全屬于個人的新語言方式，作品出來后得到了業內專家肯定，也影響和啟發了本地其他版畫家的創作。《南長街》表現的是無錫的一個老街道，畫面通過色塊分割和虛實處理，呈現的是一種與現實景物不同的恍惚感和非真實感，如同對現實生活的溫暖而斑駁的記憶碎片，表現的是一種對人類現實生存空間的關注。
問：作為一名東海走出去的版畫家，您對目前地方版畫創作有哪些想法？
朱漢云：當前，高度發達的網絡給藝術家提供了了解外界的方便，工作生活在任何地方都不妨礙我們接受和了解世界的基本訊息，但是如何判斷和遴選則取決于個人的知識結構、眼光和判斷力。我認為，地方畫家要多出去走一走，多接觸一些新的觀念思想，了解世界和中國的藝術現狀，更理性審視自己的作品，如果故步自封，浪費時間和精力做一些別人早做過的事情，卻沒別人做得好，必然導致生命的浪費。古人常說，讀萬卷書行萬里路，這種積累是必要的。
問：您和您愛人曹鳴鳳都從事版畫創作，你們在藝術創作上如何既能互相學習，同時又保持各自的風格特點？
朱漢云：我們兩個人這么多年生活在一起，應該說彼此的影響是很大的，但是畢竟我們各自的性格、知識結構、審美趣味比較不同。在藝術上我更偏重于理性和思考，她更傾向于感覺和實踐，有些技術性的問題我們可以互通有無，但藝術風格上會保持距離，盡量避免同質化傾向。當然，我們之間交流的很多，經常相互鼓勵和提醒。
問：在眾多的美術門類中，您是如何選定版畫作為自己的創作方向的？在創作過程中，您毅然選擇赴京進修深造，最大的收獲是什么？
朱漢云：選擇版畫屬于機緣巧合，人生很多事情是無法設計的，偶然中蘊涵著必然。我對國畫、油畫等表現方式也很喜歡，即便現在，我仍在使用別的材料媒介創作，不限于版畫。版畫有自己的優勢和思維系統，經過版畫思維訓練過的藝術家使用別的媒介材料也不會有任何障礙。
我于2002年到中央美院進修，后來從工作的學校辭職，在中央美院讀了碩士研究生。我不喜歡做沒有想象力事情，這樣就會出現思維慣性，人很容易結殼。對我來說，人生最有意義的事情就是使自己一直處于成長狀態，不斷提升自我精神境界，避免陷入機械和麻木狀態。到中央美院學習后，我的觀念意識發生了變化，對很多問題有了重新思考，這是最大的收獲。
問：從美術教師到自由職業畫家，促使您做出這一決定的關鍵因素是什么？這為您從事創作帶來哪些變化？
朱漢云：其實我一直喜歡教師的職業，也愿意把自己的思想與年輕人分享，這是很美好也很有成就感的職業。人的一輩子很短暫，相比之下，我更希望去做自己喜歡做的事情，去做那些更能體現自我價值和創造力的事。如果有可能的話，等我老了仍會去做老師，不要工資，只希望通過自己的經驗和知識傳遞給學生，并對他們的人生有所裨益。
