【連網】 （記者 張晨晨）日前，在圓滿完成頭天“七夕晚會”的策劃布置之后，徐捷去了趟徐州，對于他和他所熱愛的領域來說，很令人興奮，因為中國舞蹈家協會街舞委員會江蘇聯盟正式成立———作為理事單位成員，他見證了街舞這門年輕人喜愛的藝術形式的成長成熟，不斷壯大；他也更加篤定在街舞的培訓、推廣領域繼續走下去。
一不留神，開了風氣之先
徐捷的“DN街舞培訓”坐落在市區繁華地段，“DN的全拼是dance never stop，意即在舞蹈上永不止步。”他隨口蹦出一句英語，頗有國際范。而幾間培訓教室都布置得時尚清新，幾個年輕面孔身著嘻哈風格的服飾，活力十足。再走進他的辦公室，一塊寫字板上密密麻麻列著工作計劃。“我們全部人員有十二三個，包括演員的話，就五十多個了，每天來上課的學生起碼得有七八十人。”
徐捷其實并非科班出身，2008年，他從我市淮工電子系畢業，踏上了與專業無甚關聯的街舞行當。“我走上這條路，全拜大學時的勁舞隊所賜。沒事就約上好友一起練舞。”徐捷直言，街舞給人的感覺，就是很酷很帥很有型。
的確，街舞是個充滿獨特魅力的藝術形式。上世紀60年代，街舞在美國出現，舞種多樣，主要有走、跑、跳等各種動作，并通過頭、頸、肩、上肢等關節的屈伸、轉動、波浪形扭動等連貫組合，創造出有別于其他舞種的表演效果。“在我們的帶動下，不光淮工，電大、職大等校學生都慕名而來，找我們學街舞；那會，我們就嗅到了一絲商機。”徐捷說。索性，大二時，他跟另外兩個朋友湊錢在匯金廣場租了個40平方米的小教室，作為培訓房，“每周搞培訓，一學期100元。”他說。
實際上，開辦培訓班，并非徐捷的奇思妙想，在此之前，他們到上海參加一項街舞文化交流活動，領略了對方在街舞培訓方面高度商業化的運作流程之后，觀念受到了沖擊———原來，街舞不光是用來玩、用來耍酷的，還能走市場、賺熱錢。畢業后，他懷揣一腔熱忱，和另外兩個好友，一起做起了街舞培訓。當時，他們很清楚，街舞培訓在連云港是一片空白，大有可為；“沒想到，一不留神，我們開了風氣之先。”
小眾藝術的尷尬“回旋”
“街舞在時尚青年群體中流行，但掩蓋不住演出市場的冷門。”徐捷深有感觸，舞蹈市場現在流行的是正統民族舞、現代舞、芭蕾舞，而街舞主要靠各種比賽拼人氣、拿名次，一般被歸入體育健身領域，難登藝術殿堂。徐捷說，“那時就是單純懷著理想主義，覺得有人跟你學，就算值了。”
當時，他們只做街舞培訓，客源主要依賴高校人群。但沒想到，跟在校期間開辦的培訓班相比，運營起來比較困難；徐捷依然記得，培訓班初營業時，參觀的人很多，報名的卻很少。后來他們接洽演出，基本上都是些單一品牌活動，或企業演出，掙錢也不多。1年后，另外兩個同伴堅持不了了，回到各自家鄉，不再從事街舞行當。只有徐捷一人堅持了下來。
徐捷靜下心冷靜思考未來走向。“街舞屬于舶來品，又帶有非主流色彩，社會認可度不高。”他覺得不少人喜歡街舞，就源于淺顯的“很帥很酷”，沒認識到更深層次的內涵，“它不像拉丁舞等，有固定標準，可以走大眾化路線；它是自由、靈動的潮流文化；跟跑酷、DJ、城市涂鴉，都能有機結合。”他意識到，志同道合的朋友最終放棄街舞，或源于這種粗淺認知；他決定，不再單純以興趣為主導，而是加進理性考量和市場分析，學會負責任前行。
“泡沫期”還沒過去
2008年，在徐捷畢業時，我市街舞培訓市場一片空白；而在他的帶動下，現在全市已有五家街舞培訓機構，除了他的DN，還有topstoyse 、0518、藝森、GOP等。徐捷很自豪地說，另外4家的主要負責人，都算得上他的徒弟。
當然，現在自家公司的順利運轉，主要得益于經營管理模式的合理，“正如剛才所言，我們之前很不注重商業模式，培訓師和行政人員全部一肩挑，搞得重心搖擺不定，節奏紊亂。”他說，以專業教學為基礎，輔以商業宣傳，統籌協調，才是規律所在。所以，去年10月開始，他們借鑒健身房模式，建立起專業的營銷團隊；教學與行政分開，分工細化，整體運行才步入正軌，漸入佳境。
“目前，青少年群體還是我們的主要受眾。”徐捷說，“學員分三個年齡段；4到12歲；15到18歲；此外，還有大學生、上班族。隨著暑假降臨，學街舞的小學生數量有所增加。”當然，街舞并非吃“青春飯”。隨著廣場舞的火熱，大爺大媽也成了潛在人群。“雖然不時有些中老年人，跟我們學街舞，但尚未考慮中老年市場，畢竟街舞的動作幅度和專業要求比廣場舞高多了。”不過他們會跟文化館等機構合作，針對中老年人群開設簡單的公益課訓練———藝術培訓市場正是在徐捷等人的帶動下，蓬勃發展。
“目前在我市，大概有10家左右成規模的民營藝術培訓機構，涉及音樂、舞蹈等，一定程度上彌補了基礎教育中藝術教育的不足。”市文改辦主任劉光亞介紹道。而“DN街舞”也發揮了此作用，更在“青少年流行文化”領域打出一片天地。經過他和團隊的努力，現在全市已有5個教學點；在灌云、灌南等縣，也有加盟商。“不過有些加盟商，雖是做舞蹈培訓，但對街舞沒硬性要求，初衷就是：多一個項目多一個增收渠道。”他說，“泡沫期”還沒過去，市場要進一步沉淀。
“民營演藝”的探索還在路上
近段時間，學街舞的人群有上升趨勢；但徐捷知道，僅僅靠街舞培訓，是吃不飽飯的；所以在此基礎上，他又跟朋友組建了文化傳媒公司，接洽一些舞臺布置、活動策劃、微電影攝制，以為街舞培訓提供常態化運營載體。“我們每年平均能接洽七八十個大中型演藝活動，最高端的，要數連云港之夏了。”
通過對演藝市場的市場化運作，在項目運作和業務總量方面實現規模經營，是徐捷的目標。“據我所知，在流行文化領域，全市就我們1家民營公司；其他綜合性民營演出公司也屈指可數，市場還處于起步摸索階段。”徐捷說，相比其他發達地區，人家已有意識地經營一個品牌，引入了產業鏈理念，并與社會各機構形成固定合作關系。“宣傳推廣、舞美工程制作、音像版權工程、紀念品銷售等，都是一條龍。”
與此同時，作為文化產業領域里不可忽視的“民間力量”，政府層面本應有所動作，徐捷對此感慨頗深。“坦白講，我們做演出、比賽，基本沒有來自政府層面的資金支持、政策引導，都是市場自發行為。”徐捷希望，在場地協調和贊助運作上，政府能給予幫助，“比如牽線搭橋，給一些贊助資源；或讓民營資本參與公共演出等，但目前還沒多少突破性的進展。”徐捷舉個例子：“由我們一手發起的全國街舞精英邀請賽，在我市辦到第四屆，但影響有限。幾次比賽，都是跟商場合作，參賽人數最多時三百多人，但官方層面并未參與。”
“政府若能重視我們的心血，那這類賽事將會如火如荼開展下去，并帶動整個地區街舞文化普及，刺激青年消費；文化旅游也會順勢燃起一把火。”徐捷這么說，是有比較心理的———河南的嘻哈幫所主導的WDG街舞大賽、南京大行宮的比賽等，都是政府一手包辦，參與度特別高，已經打成了文化品牌。
不可否認，正是有了“徐捷們”的努力，本土演藝市場的探索，才打破了國營單位和專業團隊的“大一統”地位。“他們以更時尚現代的表演、更商業化的運作，分得演藝市場一杯羹；更是充分發揮了‘鯰魚效應’，帶動本土民營演出機構的蓬勃發展。”劉光亞說。值得一提的是，最近市街舞協會正式成立，徐捷或將擔任會長，“希望此后，街舞文化的市場推廣、開發，能有個更好勢頭。”
