顧愛國：一支鋼筆畫乾坤

2020-03-30 10:45 來源: 連網

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【連網】□ 張晨晨

《出征·家人送別》《霧罩后的溫情》《辛苦了！》《眼神》《媽媽不哭》，最近，一組抗疫主題的畫作在連云港人朋友圈不脛而走，這些畫作中不少都是鋼筆畫，線條剛勁洗練流暢，充滿著蓬勃的希望與朝氣，這便是連云港市畫家顧愛國創作的五幅作品。

“病毒無情，但人間有愛，無數人奔赴抗疫前線。他們的逆行，包含著無畏的勇氣和奉獻精神，讓我們看到希望與堅定。作為一名美術工作者，我們有義不容辭的責任，理應拿起手中的筆或寫或畫，寫出戰‘疫’的情感，畫出戰‘疫’的信心，我希望在抗疫一線的工作人員看到這些作品，能夠緩解高壓情緒，振奮精神。”顧愛國如是說。

實際上，作為江蘇江海書畫研究會會員、連云港市書畫協會副主席，顧愛國的美術造詣不單單體現在此———個人藝術成就被收入《中國中青年畫家傳略》、《中國文藝家傳略》，發表美術作品萬余幅，并多次在全國美術大賽上獲獎。然而，絢麗的榮譽與成就的光環背后，顧愛國卻有一顆淡然且安于寂寞的心。他始終保持著旺盛的創作姿態，不斷求新求變，作品總是透露著無限的生機與活力。

“文藝青年”大膽探索

走一條獨辟蹊徑的藝術之路

因為疫情緣故，筆者與顧愛國無法當面暢聊，不過年前，有幸在位于羅馬假日咖啡館的“鹽河舊事”主題房間見面，身材高大的他，精神也很足，鏗鏘的話語里，透出睿智和樂觀；朗朗的笑聲中，顯出堅毅和自信。而之所以選擇在這個主題房間見面，主要在于近些年，他一直在給連云港市作家相裕亭的作品《鹽河舊事》做系列插圖，墻上以畫框包裝、排布整齊的鋼筆畫作，洗練間又透著古韻，無不彰顯了他精到而獨特的繪畫功底。

上個世紀八十年代初期，顧愛國從海州師范美術系畢業，分配在連云港市延安中學任美術老師。省民協副主席崔月明因為在上中學時拜連云港市著名畫家李成章、金大雪為師學畫，所以與連云港市的畫界接觸較多，在一些活動中和顧愛國經常碰面，便成了要好的朋友。在崔月明看來，那時他們都叫文藝青年，是比較時興的一個身份標識，精神世界豐富而廣闊，每個人都超過真實理解力地表現出對藝術的偏愛。“那時可以說是文藝青年熱血沸騰的時期，我們除了工作之外，所有的業余時間都投入到了藝術作品的創作之中。”崔月明如此回憶。

正如崔月明評價的那樣，當時連云港市畫壇非?；钴S，各種畫風爭相斗艷，各位畫家各顯其能。在這種狀況下，如何創出自己的風格，能否獨出機杼？初出茅廬的顧愛國進行了深刻地分析和思考，最后他毅然決定選擇鋼筆畫這種繪畫形式，走一條獨辟蹊徑的藝術之路。鋼筆畫不同于用一般的畫筆作畫，它的特點是用筆果斷肯定，線條剛勁流暢，黑白對比強烈，畫面效果細密緊湊，對事物既能做精細入微的刻畫，亦能進行高度的藝術概括，通過單色線條的變化和由線條的輕重疏密組成的灰白調子來表現物象。但對畫家也提出了更高的要求，那就是每一筆都要畫得到位，來不得半點虛假。

“藝術是真實的，同時也是艱苦的。”顧愛國性格堅毅，一旦作出了選擇，便將滿腔熱情傾注于鋼筆繪畫藝術中去。他博采中外古今之長，不管是畫人物，還是畫山水，總是以形寫神，神形兼備。他畫的人物畫線條流利清婉，根據人物特征和主題需要，有時線條粗中有細，流暢中夾著嶙峋，有時果敢而帶點變形，把動作的焦點充分地夸張。畫山水，又以實地寫生打底，追求“情、景、形、神”的和諧統一，別開生面，給人以耳目一新之感。

一路畫出山水的靈魂

騎自行車赴京舉辦個人畫展

翻開上個世紀八十年代的《連云港報》，顧愛國的名字和他的作品隨處可見，還有許多作品登上了全國各地的報刊。那段時期顧愛國的創作激情最為高漲。1986年9月，他在連云港市工人文化宮舉辦了“顧愛國速寫畫展”，憑借靈動的取景和精湛的畫技，在圈內引起不小的轟動。連云港市著名地方文史專家、市文聯原常務副主席彭云曾如此評價：“顧愛國能把畫畫得這么傳神，是十分可喜的。這與他醉心于寫生速寫分不開。他利用假期跑遍了云臺山的大部分地區，成為山道上的常客。”

就是這個“山道上的?？?rdquo;，在1988年8月，又創造爆炸式新聞，在北京舉辦“顧愛國連云港———北京沿途寫生畫展”，引起了強烈的社會反響。1988年8月20日《中國青年報》在第一版上作了專門報道：“江蘇省連云港市青年教師顧愛國，利用暑假騎自行車赴京舉辦個人畫展。”當年，為了籌集路費，他賣掉了家中的彩電，頂著炎炎烈日，訪名勝，進山村，創作鋼筆寫生畫200余幅，每一幅都以堅韌的筆觸，透出生活的張力。正因如此，他的畫作，總能吸取山水之神韻，把山水賦予精神品質和社會屬性，達到物我兩融的境界。當年在北京勞動人民文化宮展出時，還配發了照片。接著，《中國美術報》也對此事進行了報道。

有了令人羨慕的佳績，顧愛國并沒有沾沾自喜，他把創新與發展看成是藝術的生命力，他必須更加地發奮與百倍地努力。1992年，他萌發了畫《東橋頭堡風情》百米長卷的創意，他想把對故鄉山山水水浸淫著深厚的熱愛之情，用手中的畫筆描繪出來。這是一項浩瀚的工程，為了把這種夢想變成現實，顧愛國開始踏上征程，拿著畫筆走入大自然，尋找藝術的真諦。他利用節假日、寒暑假，跑遍了全市的每一座山峰、每一個漁村、每一個碼頭，畫下了千余張寫生草稿。由于長期的積累，筆墨精到，鑄就了他筆間意足、構圖巧妙的風格。

他在寫生的同時注意觀察研究，記錄的相關資料就有四五十本。然后，通過精心遴選、細致地構思，采用一米寬單獨成幅的形式，使整個長卷連貫成篇，通篇血脈相連，氣勢恢宏。經過六七年的努力，終于在1998年11月完工，在連云港市博物館隆重展出，引起了港城上下的強烈反響，大獲成功，這是顧愛國藝術創作道路上的一塊里程碑。

藝術思考不停歇

簡單線條之外應包含復雜思想感情

“從他的作品中，我們看到他畫的城鄉各個角落，各種各樣的人物，雖然有的粗疏，有的細密，但卻有一個共同的特點，就是一絲不茍，認真去搜尋客觀景物的內在美，去探索人們的精神世界，這就是他的希望所在。”彭云如此評價顧愛國。

的確，藝術精神是藝術家生命的外延，是藝術家人格的升華，透過畫作就能審視創作者的內心，而顧愛國的每一幅作品的藝術構思，也都透著他的感情與思想———他的每一筆線條都包含著他獨到的思考和見解。大至云山流水，蒼松峰壑，小到一人一物，一舉一動。他的大氣是與生俱來的，較高的藝術修養以及對畫作之外精神內涵的獨特理解，成就了顧愛國的畫風，所以，他的作品粗獷蒼勁之中流露出俊秀的神韻也就自然而然了。

值得一提的是，因為精湛的畫工，他還與連云港市著名作家相裕亭合作，為其系列小說《鹽河舊事》繪制插圖。《鹽河舊事》由一篇篇相對獨立而又有所關聯的故事連綴而成，故事多以清末民初為背景，以我市特有的鹽河文化做底，人物塑造突出了多維化和人性的復雜性，連起來讀則是一幅鹽河歷史變遷和民俗風情的絢麗長卷。而顧愛國應邀為其繪制插圖時，也投入了自我感情和思考，整體給人以古色古香的“繡像”之感，卻在線條上剔除了“繡像”的呆板單調，顯得飄逸隨性，寥寥幾筆，就讓人物形態和故事質感躍然紙上。

比如，在《忙年》中，顧愛國畫田嫂這個人物時，首先被《忙年》中的那位年輕、善良、能干的小媳婦田嫂所打動。田嫂作為此篇的主角，其命運悲慘之極，令人過目難忘。然而，當顧愛國拿起筆來，去勾畫她在寒冬臘月，為東家忙年忙到大年三十，想從大太太那里討幾個熱包子回家過年時，顧愛國筆下的畫面中，出現了一個干凈、能干的田嫂形象。她站在大太太的幔帳外等待賞賜，而屋內的燈影里，大太太并沒有出現，但大太太冷冷的一句話：“窗臺的棗兒，給她幾個吧！”此言一出，擊垮了田嫂的一切希望，從而也擊垮了她生存的勇氣。最終，田嫂在回家的大雪之夜，投井自盡了……

最近，因為疫情緣故，顧愛國不得不待在家中，創作抗疫主題的畫作。為此，他筆耕不輟，連續創作出多個主題作品，獲得了廣大市民的關注和贊賞。“從他那熱情和坦誠中，讓我對他有了全新的認識和感受，他的志向和精神、他的耿直和剛毅令我愈發敬仰。顧愛國幾十年的奮斗和追求，滄海桑田，其中意味，非常人所能證悟，這是現實，是人生，更是藝術。”崔月明如此贊道。

顧愛國：一支鋼筆畫乾坤

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