工匠精神▏周存玉：跨界藝術家的“鍛銅情緣”

2020-05-07 09:36 來源: 連網

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【連網】□ 張晶晶

在連云港，提起周存玉的名字，也許比較陌生，但他的作品卻是大家都熟知的：從花果山玉女峰上的吉祥玉女銅雕，到山門口的孫悟空三打白骨精雕像，從漁灣的神魚化龍，到隴海步行街矗立的沈云沛雕像，無不出自他的手中。

他從事工藝美術及書畫四十余年，是國家一級美術師，中國傳統工藝美術大師，江蘇省非遺鍛銅技藝代表性傳承人，中國工藝美術協會常務理事，中國非遺傳承人產業基地藝術總監。在書畫、雕塑、陶藝等領域都有著較深的造詣，是一位跨界藝術家。

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“小病包”的“鍛銅情緣”

周存玉出身于一個手工藝世家，自幼就跟隨老人們學習鍛銅手藝。最初，周存玉學習鍛銅之路并不輕松。為了增強體力，他從8歲開始練倒立、扎馬步、手指俯臥撐等基本功，繪圖案、做泥稿培養造型能力。汗水就不用說了，到學校腿酸得爬不了樓梯，同學和老師都誤解他，認為他身體不好，同學們私下里叫他“小病包”。后來開始練習鍛鏨，天天拿著錘子和鏨子，在銅板、鐵板上練走線，一不留神錘子就會打在左手上，左手大拇指關節處天天是腫的。被打傷的左手還要每天用三個手指捏住鏨子，錘子一打手指震得疼痛難忍。“最難熬的是每次錘子打到之前已經打傷的地方，那種痛是鉆心的。”周存玉說，開始的兩年，我經常會含著眼淚鏨出一條直線又一條直線，一個圓又一個圓。

有著豐富生活經歷的他曾在煤田礦山挖煤矸石，也當過建筑工地的工人，還在學校講過課、當過班主任。接二連三的事業挫折與人生低谷和身無分文的窘迫使他時常忍饑挨餓，正是有了這些不平凡的經歷，他對生活有著豐富而深刻的體驗，對作品的挖掘就格外鮮活、逼真。

自2001年他的工藝作品不斷在各地亮相并頻頻獲獎。他利用鍛銅技藝打造的江蘇云臺山玉女峰景觀型地標《吉祥玉女》獲2011年中國人居范例建筑規劃設計方案“景觀設計”金獎。2013年至2015年，周存玉連續三屆獲中國工藝美術大師精品博覽會金獎。其中他的得意之作《寧靜的木頭》以紫銅板為材料，讓所有看到作品的人為之震撼。原輕工部部長、中國輕工聯合會名譽會長陳士能贊嘆道：“原以為是塊木頭，沒想到是用銅板手工鍛制而成，木頭的肌理如此惟妙惟肖，真是巧奪天工。”2015年，周存玉的繪畫作品《奔馬》在米蘭世界博覽會榮獲“藝術金獎”。

“追求極致”的藝術風格

仔細觀察周存玉的作品，能夠發現他特別注重作品的思想內涵和主題性開掘。對于工藝追求極致的問題，周存玉有自己的看法：極致并非是盲目的追求，而是出于合理的需要。一件作品如果每一處都追求極致，就會失去重點。周存玉說：“一個人物的極致之處可能是他的面部，也可能只是他的眼睛。該細膩的地方要細膩，該概括的地方要概括，并且要處理好粗細之間的過渡，要注意整個作品的協調性。”

周存玉不但精于鍛銅技藝，在陶藝制作方面也有較高的造詣。他設計制作的紫砂壺備受藏家和同行好評。他還獲得了“國家一級美術師”資格證書。在他看來，優秀的工藝美術師必須打好繪畫的根基，書法、繪畫、雕塑、陶藝等藝術門類之間是相通的。人民美術出版社總編輯、書法家林陽在評論周存玉的藝術創作時說：“周存玉之所以在書畫、陶藝、鍛銅工藝幾個行當中都取得了驕人的業績，關鍵在于他不是從一座高峰走下來再攀登另一座高峰，他是從一座高峰沿著脊梁走到了另一座高峰，這樣他節省了大量的時間，因為他所從事的行當原理是相通的。”

值得一提的是，周存玉的作品在強調工藝水平的同時，更加強調作品的思想內涵和主題性。這一點從《寧靜的木頭》可以看出，周存玉說，他想借此作品展現自然界的意境恰好與浮躁的現實之間鮮明的對比，也是對愛護自然、保護自然的無聲呼吁。

不斷求變的創作態度

作為藝術家，周存玉不但在鍛銅技藝方面有很高的成就，而且在陶藝制作領域也有較高的造詣，他本人所設計制作的紫砂壺也備受藏家和同行的好評。同時，憑著扎實的書畫功底，他還通過了文化部組織的書畫資格考試，獲得了“國家一級美術師”資格證書。

幾十年來，周存玉一直處于創新求變的焦慮與興奮之中。他的作品凸顯出獨到的構思，在傳達精神美感的同時，給人極具視覺沖擊的享受。周存玉說道：“一個優秀的藝術家應該是修養全面、綜合能力強的‘復合型’人才，除基本功扎實外，還要有深厚的文化底蘊，同時還要具有獨特的創造能力，能夠讓藝術創造的思想火花轉化為具體的造型。”周存玉認為，文化傳統是藝術家的心靈故鄉和思想原野。在經歷時代交替和社會變遷之后仍然保持一致性，這是一種信仰，也是一種創作態度。因此,他強調：“藝術創作必須全身心地投入，深情回望民間傳統，熱心擁抱精神故園，冷靜思索人生命運和靈魂棲所。只有這樣，作品才會有生命、有靈魂、有情感、有溫度。”

工匠精神▏周存玉：跨界藝術家的“鍛銅情緣”

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