【連網】 (記者 彰明) 《大家氣象·浦炯作品》、《中國畫廊推介畫家精品·浦炯》不久前在北京出版，成為浦炯繼《浦炯畫集》之后集束推出的新個人畫集。
浦炯是著名的國畫家、書法家，出生于無錫張涇鎮云坡上，字云坡，號云坡上人。幾十年的書畫生涯，形成了他在當代中國畫壇、書壇上獨有的風格和面貌。
開拓一方中西兼容書畫新天地
浦炯少年時即顯示出繪畫才能，1962年，由上海畫院著名山水畫大師賀天健薦入有江南畫圣之譽的無錫國畫大家秦古柳門下，3年苦練，打下了堅實的傳統中國書畫基礎。1965年考入南京藝術學院，受教于蘇天賜、徐明華、馮健親、陳大羽、謝海燕等著名畫家，獲得了中西兼備的畫法技藝。
浦炯少年時與后來蜚聲畫壇的國畫名家董欣賓相識，繼而又成為董欣賓的妹夫。董欣賓在連云港市的醫院當過中醫，曾任江蘇省國畫院理論研究室主任。董欣賓的畫作極具特質，狂放的筆墨技巧中透顯出至高的精神境界，成為當代畫壇屈指可數的大家，被譽為中國畫南線（新時期文人畫技法上有《南線北皴》之說）的領銜人物。在與董欣賓數十年的親密相處和交往中，浦炯一面與董欣賓交流切磋，一面苦心孤詣探求，獲益頗深。
浦炯是多面手，兼工山水、花卉與人物，書畫作品碩果累累。中國藝術研究院研究員、著名美術評論家柯文輝評價浦炯作品，說他寫意粗筆的荷花運筆恣肆，筆觸俊秀酣恬，惜墨如金。一些殘荷半干，行筆不見衰颯，活力充沛、自在。還有沒骨大寫意的嘗試，離形求神，取得一定回味。
縱觀浦炯特色各異的畫作，《云坡風光》、《秋日勝春朝》、《荷香滿塘》、《野泉》、《奇松》等，既有西畫瑰麗的色彩，又有中國畫縱橫的筆墨，形神兼佳，引人入勝。南藝教授、著名藝術評論家丁濤認為，浦炯開拓了一方中西兼容的書畫新天地，具有墨色交響、潑寫并舉、構成畫面的顯著特色；具有線面對照、虛實照應、凝聚著傳統書畫的品格；具有中西結合、美美與共、其旨趣使畫作醒人耳目的強烈印象，彰顯了一種富有作者個性、融匯中西藝術語言的探索和表達。
浦炯作品刊發于諸多報端，多次參加全國性書畫作品展覽，如“澳門回歸書畫展覽”、“世紀·中國風情中國畫展”等。在《人民畫報（海外版）》主辦的“今日中國書法美術大展”中，他的左筆書法摘得銅獎；在2000年世界華人藝術展中，他的國畫作品獲得銅獎，并被授予“世界華人藝術家”榮譽稱號。
港城積淀出豐厚的書畫學養
浦炯在連云港工作和生活過多年。他1973年調入連云港建港指揮部政工處，日常工作之余，寫生、練筆、作畫幾乎占去了全部時間。
浦炯很講究傳統國畫的筆法，尤其是線條和墨色，下苦功去練習、去探索。描線是浦炯自學畫以來就形成的習慣，當年，秦古柳對他的嚴格要求已經成為一種“習慣動作”。浦炯曾說，跟秦先生學了3年畫，3年中幾乎沒有停止過用線條畫圓。畫圓非常枯燥，但不僅練了線條，練了功力，還練了心境。也許正是這一段時期的苦練，當然還有天賦稟性，造就了浦炯后來幾十年面對繽紛繁復的社會而在創作上始終甘于寂寞、心淡如水的境界。
浦炯在連云港的7年間幾乎日不輟筆，白描、速寫、小品成為每天的作業，桌椅案頭，隨處可見一張張畫過的白紙、毛邊紙。那個年代有一批名流畫家創作出一批非常出色的連環畫精品之作，如賀友直的《山鄉巨變》、顧炳鑫等的《列寧在十月》、許榮初、許勇、顧連塘、王義勝的《白求恩在中國》，以及華三川、程十發等人的線描作品，浦炯都非常認真地研讀、臨摹，其中的不少畫頁在他的筆下幾乎是信筆描來，肖可亂真。
連云港的山水給浦炯創作和練筆提供了絕佳之處，他的住處享有得天獨厚的條件：依山傍海，舉目云水奔涌，放眼青山疊翠，大自然提供的這份優美環境，正是寫生的好去處。于是，港口附近的山水間，常常見到他的身影，數年間，畫下了不計其數的速寫、小品。
正當青壯之年的浦炯，在港城的山水間吸吮著獨特的營養，加之時常與寓居于新浦龍尾河畔的董欣賓談畫論技，他在線條、水墨、色彩的運用和技法上更加嫻熟自如，胸襟境界也更為開闊。
1980年，浦炯帶著連云港山水的氣息和在這里積淀的豐厚書畫學養，前往南京開拓更加寬廣的藝術探求之路。
不事張揚炒作潛心藝術創新
江蘇省國畫院著名畫家喻繼高曾說浦炯是謙謙君子，訥于言，認為浦炯寫字習畫非常刻苦，不事張揚炒作，守得住清貧寂寞，在當代書畫家中十分罕見。
浦炯為人厚道，處事嚴謹，對于理想的希冀有著超乎常人的執著和韌性。董欣賓說他是個除了作畫，什么也不想的人。所以他能夠在學畫初期3年堅持用毛筆畫圓圈。在連云港的7年，浦炯的生活相當清貧，一個人住在單位的宿舍里，也沒有多少朋友交際的圈子。當時，有一名向他學畫的青年，每周兩次去他那里上課，同時將自習的作業帶過去交給他批閱。前后兩年時間，浦炯與他幾乎只談繪畫，給予他非常認真的指導，還給他介紹了附近部隊從事美術創作的老師吳宜恩（現為首都博物館畫院副院長、著名油畫家），卻從未接受過這名學生的禮物和謝儀，甚至沒有吃過這位學生的一頓飯。在南京工作、生活的30多年間，浦炯一以貫之地堅守著自己的品格和理想。正是這種耐得住清貧、守得住寂寞的生活，使他得以潛心和沉醉于鐘愛的筆墨世界。
浦炯的作品題材豐富，技法多變，他的筆下彰顯出一種沉靜與狂放并舉、不拘程式的藝術之美。品讀他的畫作之時，你往往驚異于如此情感濃烈的作品會出自于一個如此平淡寡言的謙謙君子之手。《青城后山》、《黃岳云煙》、《匡廬紫芙蓉》極富作者個性，融匯中西藝術語言的探索和表達，在一些畫作中，浦炯在水墨、線條的運用上恪守著傳統的技法，但融進了更多的斑斕色彩，使得整個作品新意盎然。他的左筆書法頗有意趣，別具一格。
浦炯在人物畫上更是勇于創新，獨樹一幟。他畫過一些廣受好評的線描作品，如《彭祖》、《達摩畫像》，很多人在讀畫之余，感受到的不僅僅是線條的流暢舒展，筆墨的老辣張揚，更有空靈高遠的寓意，靜靜地望去，那簡練的線條中所透出的意境是如此令人震撼。著名油畫家、南京師范大學美術學院教授徐明華評論說，浦炯的人物畫有的用筆不多，但很有性格、很有情趣，也有的人物是用很多的線條來塑造形象。他用的線是傳統的方法，但造型卻是得益于西畫功底。
