玄墨取象——讀陸海林海州寫生作品

王雪峰

礦山鑄跡

鳳凰古城

從《鳳凰古城》到《山野孤村》，從《孔望佛崖》到《虎踞蒼然》，從《石棚水榭》到《春頌學林》……從五百里云臺峰巒到兩千年古朐沉淀，陸海林走進了春天。

從晨曦走到日暮，從繁華走出落寞，從傳統走向創新——陸海林走出了春天。

然而，這場旅程豈是始于乙巳之春？

這旅程的發端，在老子寫下“天下皆知美之為美”的辯證；路途上的驛站，是莊子關乎“天地有大美而不言”的論斷……陸海林置身涼亭休憩時，一叢野花，半盞山泉，向亭外，他發現了自然；向亭內，他發現了自己的深情。他品味《莊子庚桑楚》中的“以有形者象無形者而定矣”，沒有答案，卻給自己一個命題——玄墨取象。

筆墨之道

達摩臥佛

《樹抱船石》置一大樹于畫面中央，枝粗葉茂，光透葉背，不求險絕驚奇，只顯渾厚華滋，頗有賓虹筆意。

這正是陸海林在用墨驅筆上的積累和探索。

玄，赤黑色，因此色難以界定，便引出深奧、幽遠、玄妙之意。墨分五色——焦、濃、重、淡、清，而“千古第一用墨大師”黃賓虹提出“五筆七墨”，將墨色的層次與變化發揮到極致，“五筆”——平、圓、留、重、變，平筆穩健，圓筆溫潤，留筆含蓄，重筆有力，變筆靈動；“七墨”——濃、淡、破、潑、積、焦、宿，這便是陸海林探索筆墨的秘籍，你能在他的畫卷上，找到答案。至于這答案的熱鬧和門道，要看你的眼力。

  正如陸海林剛得到“五筆七墨”的秘籍時，用起來頗多疑惑。光透葉背，透是關鍵，如何在層林盡染中表現光，是困擾他良久的難題，他用墨汁表達墨色的微妙變化，濃淡之間，總是缺些火候。

  恰在一日，得方古硯，他尋來老墨，細細研開，用此墨試染，層次分明，厚而不積，薄卻不飄。原來，紙上得來終覺淺，絕知此事靠機緣。從此，陸海林作畫必研墨，且研且定心，邊研邊將山石樹木勾畫于胸。

  老子說，知其白，守其黑，為天下式。這是老人家在談論個人修養，可陸海林將其用在畫面構圖上。《東海名郡》中，右下與左上大幅留白，留得直截了當，留得理所應當，再通過高遠、平遠、深遠三種視角組合，指點江山，移步取景，將鼓樓、朐陽門、遠山融合出“可行、可望、可游、可居”的無限空間，納千傾之煙火，收四時之爛漫，營造出“真境逼而神境生”的藝術效果。

時空之象

 清凈延福

龍洞仙隱

?

《春頌學林》取景朐山書院，庭院悠遠、草木蔥蘢、山水清靜，勾畫出讀書之地環境的教化作用，表達出陸海林對學養的推崇，這和他多年深耕教壇有關。藝術家總是要通過獨特的物象，形成自己的語言，表現地域屬性，彰顯文化內涵，這或許是“取象”的一層含義。

 莊子的“以有形者象無形者而定矣”，我的理解是，取以“有形”的物象,才能表現出“無形”的哲學道理、精神世界或藝術境界。舉個例子，走來一位先生，身著新式中裝，頭發略長，話語清新溫和，目光犀利有神，穩穩的藝術家形象，我定睛一看，這不是陸海林嗎？由此可見，他的穿著打扮、話語神態是“有形”的，表現出“藝術家”的內涵神韻是“無形”的。

 表現，就是“取”。對于畫家來說，誰來“取”？向誰“取”？“取”什么？“取”的效果怎么樣？是技法，是審美，更是哲學思辨，但指向歸一——物象。

 陸海林的物象觀，至少來自三個維度。

 通過色彩甄別符號，可謂地理取象。錦屏山上的黑褐色石塊猶如“黑棋子”般布局，色彩深，體積大，極具辨識度。據他考證，這石塊含鐵量高，是錦屏山石有別南北自成特點的符號。“黑棋子”成為陸海林清新淡雅畫面上，色彩濃重的筆觸。細節上他非常注重草木、云水、人物、亭舍等符號語言，黑松、馬尾松、橡樹、楸樹、流蘇……一枝一葉情關朐海，一屋一舍皆出錦屏。

 經由歷史沉淀技法，可謂時間取象。他將古人繪制的畫面，與當下結合，凸顯古今景色的映照。中國山水畫，到宋代達到高峰。其中的青綠山水畫因自帶皇家審美基因，備受推崇。陸海林對宋代青綠山水的心摩手繪、經年苦研，營造出細膩逼真、不厭其精、格調高致的畫風。他曾用三年多時間繪制青綠山水“云臺山三十六景”，以寫生為基礎，代言山川；以寫意為目標，見形抓神。將山水精神、土地靈性、人文積淀、當下創造和未來描畫融入畫卷，說不完家鄉可愛，道不盡萬象神奇。

遴選字句成濟畫卷，可謂文化取象。畫中無詩，干癟；詩中無畫，俗氣。陸海林是如何把詩意詞句融入畫面的？在《靈》一圖中，可窺一斑。一山頭占畫面三分之一位置，上方大塊留白，著一“靈”字！何意？斯山，確為海州之山，四下曠野，此山孤落，山峰不高，有水依伴。恰似劉禹錫筆下的“山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈”。周濟說，“空則靈氣往來”。其中滋味，自品高下。

澄懷之韻

技法融合物象，最終指向什么？神韻。

唐代畫家張璪說：“外師造化，中得心源。”從直觀物象的摹寫，到活躍生命的傳達，再到精神世界的啟示，可謂三個層次。

寫生便在摹寫的范疇，整個乙巳之春，陸海林從朐山書院到錦屏山麓，從石棚山下到南城古鎮，從孔望佛崖到山野孤村，他對山石走勢、流水云靄、樓臺民居、草木形態進行了細致觀察、辨析和臨寫。然而，與西畫寫生不同，陸海林推崇五代荊浩“度物象而取其真”的寫生觀，他“登東皋以舒嘯，臨清流而賦詩”，為山川長歌，為萬象著色，神采相融、心物相通，傳達出腳下土地內在的生命韻律，啟迪著精神世界的波瀾壯闊。

如何啟迪精神世界？自六朝以來，藝術的理想追求“澄懷觀道”——在拈花微笑里，感受物象微妙至深的神韻。這對陸海林的藝術思想影響很深，也為他的畫作注入了磅礴的哲學力量。中國哲學原就是用“生命本身”，體悟“道”的節奏。“道”具象于生活、禮樂制度，我們追求的“儀式感”最終指向追求“道”的合理性。

對于藝術家而言，“道”尤表象于“藝”，“藝”賦予“道”形象和生命，“道”給予“藝”意境和靈魂。畫家都知道“大寫意”的精深高難，何為寫意？就是用簡約的筆墨表現出道理、意境、神韻。意在筆先，意在紙外。“以追光攝影之筆，寫通天盡人之懷”，這是中國藝術的最后理想和最高成就，也是陸海林一往情深的追求。

陸海林對藝術的解答，不是說教式的告知，更杜絕作坊式的雷同。每看到《日薄虛亭》，總能激發我不同的思考。山水中設置虛亭一所，群山郁蒼，樹木薈蔚，空亭翼然，吐納云氣。這往往被人忽略的小亭子，在他的筆下竟成為山川靈氣的交匯，精神聚積的處所。

蘇東坡《涵虛亭》詩云：“惟有此亭無一物，坐觀萬景得天全。”

坐觀萬景，玄墨取象，道法自然。

陸海林用筆墨告訴我們，停下腳步，關注藝術，關照內心，關乎精神。

總值班: 曹銀生     編輯: 賈元元     

來源: 連云港發布

相關新聞

• 玄墨取象——讀陸海林海州寫生作品
• 以“鏈”為媒“博”聚合力，拓展合作共贏新機遇
• 師專三附小 | AI賦能 探索生長課堂新樣態
• 柘汪中心小學 | 探索心光 韌性成長
• “超級”杯2025全國氣排球聯賽落幕 港城三強殺進總決賽
• 馬士光在贛榆區調研學習教育開展情況