王雪峰
礦山鑄跡
鳳凰古城
從《鳳凰古城》到《山野孤村》,從《孔望佛崖》到《虎踞蒼然》,從《石棚水榭》到《春頌學林》……從五百里云臺峰巒到兩千年古朐沉淀,陸海林走進了春天。
從晨曦走到日暮,從繁華走出落寞,從傳統(tǒng)走向創(chuàng)新——陸海林走出了春天。
然而,這場旅程豈是始于乙巳之春?
這旅程的發(fā)端,在老子寫下“天下皆知美之為美”的辯證;路途上的驛站,是莊子關(guān)乎“天地有大美而不言”的論斷……陸海林置身涼亭休憩時,一叢野花,半盞山泉,向亭外,他發(fā)現(xiàn)了自然;向亭內(nèi),他發(fā)現(xiàn)了自己的深情。他品味《莊子庚桑楚》中的“以有形者象無形者而定矣”,沒有答案,卻給自己一個命題——玄墨取象。
筆墨之道
達摩臥佛
《樹抱船石》置一大樹于畫面中央,枝粗葉茂,光透葉背,不求險絕驚奇,只顯渾厚華滋,頗有賓虹筆意。
這正是陸海林在用墨驅(qū)筆上的積累和探索。
玄,赤黑色,因此色難以界定,便引出深奧、幽遠、玄妙之意。墨分五色——焦、濃、重、淡、清,而“千古第一用墨大師”黃賓虹提出“五筆七墨”,將墨色的層次與變化發(fā)揮到極致,“五筆”——平、圓、留、重、變,平筆穩(wěn)健,圓筆溫潤,留筆含蓄,重筆有力,變筆靈動;“七墨”——濃、淡、破、潑、積、焦、宿,這便是陸海林探索筆墨的秘籍,你能在他的畫卷上,找到答案。至于這答案的熱鬧和門道,要看你的眼力。
正如陸海林剛得到“五筆七墨”的秘籍時,用起來頗多疑惑。光透葉背,透是關(guān)鍵,如何在層林盡染中表現(xiàn)光,是困擾他良久的難題,他用墨汁表達墨色的微妙變化,濃淡之間,總是缺些火候。
恰在一日,得方古硯,他尋來老墨,細細研開,用此墨試染,層次分明,厚而不積,薄卻不飄。原來,紙上得來終覺淺,絕知此事靠機緣。從此,陸海林作畫必研墨,且研且定心,邊研邊將山石樹木勾畫于胸。
老子說,知其白,守其黑,為天下式。這是老人家在談論個人修養(yǎng),可陸海林將其用在畫面構(gòu)圖上。《東海名郡》中,右下與左上大幅留白,留得直截了當,留得理所應當,再通過高遠、平遠、深遠三種視角組合,指點江山,移步取景,將鼓樓、朐陽門、遠山融合出“可行、可望、可游、可居”的無限空間,納千傾之煙火,收四時之爛漫,營造出“真境逼而神境生”的藝術(shù)效果。
時空之象
清凈延福
龍洞仙隱
《春頌學林》取景朐山書院,庭院悠遠、草木蔥蘢、山水清靜,勾畫出讀書之地環(huán)境的教化作用,表達出陸海林對學養(yǎng)的推崇,這和他多年深耕教壇有關(guān)。藝術(shù)家總是要通過獨特的物象,形成自己的語言,表現(xiàn)地域?qū)傩裕蔑@文化內(nèi)涵,這或許是“取象”的一層含義。
莊子的“以有形者象無形者而定矣”,我的理解是,取以“有形”的物象,才能表現(xiàn)出“無形”的哲學道理、精神世界或藝術(shù)境界。舉個例子,走來一位先生,身著新式中裝,頭發(fā)略長,話語清新溫和,目光犀利有神,穩(wěn)穩(wěn)的藝術(shù)家形象,我定睛一看,這不是陸海林嗎?由此可見,他的穿著打扮、話語神態(tài)是“有形”的,表現(xiàn)出“藝術(shù)家”的內(nèi)涵神韻是“無形”的。
表現(xiàn),就是“取”。對于畫家來說,誰來“取”?向誰“取”?“取”什么?“取”的效果怎么樣?是技法,是審美,更是哲學思辨,但指向歸一——物象。
陸海林的物象觀,至少來自三個維度。
通過色彩甄別符號,可謂地理取象。錦屏山上的黑褐色石塊猶如“黑棋子”般布局,色彩深,體積大,極具辨識度。據(jù)他考證,這石塊含鐵量高,是錦屏山石有別南北自成特點的符號。“黑棋子”成為陸海林清新淡雅畫面上,色彩濃重的筆觸。細節(jié)上他非常注重草木、云水、人物、亭舍等符號語言,黑松、馬尾松、橡樹、楸樹、流蘇……一枝一葉情關(guān)朐海,一屋一舍皆出錦屏。
經(jīng)由歷史沉淀技法,可謂時間取象。他將古人繪制的畫面,與當下結(jié)合,凸顯古今景色的映照。中國山水畫,到宋代達到高峰。其中的青綠山水畫因自帶皇家審美基因,備受推崇。陸海林對宋代青綠山水的心摩手繪、經(jīng)年苦研,營造出細膩逼真、不厭其精、格調(diào)高致的畫風。他曾用三年多時間繪制青綠山水“云臺山三十六景”,以寫生為基礎(chǔ),代言山川;以寫意為目標,見形抓神。將山水精神、土地靈性、人文積淀、當下創(chuàng)造和未來描畫融入畫卷,說不完家鄉(xiāng)可愛,道不盡萬象神奇。
遴選字句成濟畫卷,可謂文化取象。畫中無詩,干癟;詩中無畫,俗氣。陸海林是如何把詩意詞句融入畫面的?在《靈》一圖中,可窺一斑。一山頭占畫面三分之一位置,上方大塊留白,著一“靈”字!何意?斯山,確為海州之山,四下曠野,此山孤落,山峰不高,有水依伴。恰似劉禹錫筆下的“山不在高,有仙則名;水不在深,有龍則靈”。周濟說,“空則靈氣往來”。其中滋味,自品高下。
澄懷之韻
技法融合物象,最終指向什么?神韻。
唐代畫家張璪說:“外師造化,中得心源。”從直觀物象的摹寫,到活躍生命的傳達,再到精神世界的啟示,可謂三個層次。
寫生便在摹寫的范疇,整個乙巳之春,陸海林從朐山書院到錦屏山麓,從石棚山下到南城古鎮(zhèn),從孔望佛崖到山野孤村,他對山石走勢、流水云靄、樓臺民居、草木形態(tài)進行了細致觀察、辨析和臨寫。然而,與西畫寫生不同,陸海林推崇五代荊浩“度物象而取其真”的寫生觀,他“登東皋以舒嘯,臨清流而賦詩”,為山川長歌,為萬象著色,神采相融、心物相通,傳達出腳下土地內(nèi)在的生命韻律,啟迪著精神世界的波瀾壯闊。
如何啟迪精神世界?自六朝以來,藝術(shù)的理想追求“澄懷觀道”——在拈花微笑里,感受物象微妙至深的神韻。這對陸海林的藝術(shù)思想影響很深,也為他的畫作注入了磅礴的哲學力量。中國哲學原就是用“生命本身”,體悟“道”的節(jié)奏。“道”具象于生活、禮樂制度,我們追求的“儀式感”最終指向追求“道”的合理性。
對于藝術(shù)家而言,“道”尤表象于“藝”,“藝”賦予“道”形象和生命,“道”給予“藝”意境和靈魂。畫家都知道“大寫意”的精深高難,何為寫意?就是用簡約的筆墨表現(xiàn)出道理、意境、神韻。意在筆先,意在紙外。“以追光攝影之筆,寫通天盡人之懷”,這是中國藝術(shù)的最后理想和最高成就,也是陸海林一往情深的追求。
陸海林對藝術(shù)的解答,不是說教式的告知,更杜絕作坊式的雷同。每看到《日薄虛亭》,總能激發(fā)我不同的思考。山水中設(shè)置虛亭一所,群山郁蒼,樹木薈蔚,空亭翼然,吐納云氣。這往往被人忽略的小亭子,在他的筆下竟成為山川靈氣的交匯,精神聚積的處所。
蘇東坡《涵虛亭》詩云:“惟有此亭無一物,坐觀萬景得天全。”
坐觀萬景,玄墨取象,道法自然。
陸海林用筆墨告訴我們,停下腳步,關(guān)注藝術(shù),關(guān)照內(nèi)心,關(guān)乎精神。
?陸海林 1961年11月生于連云港,畢業(yè)于南京師范大學美術(shù)系。曾任市書畫院院長,市美術(shù)館館長,市教育局教研室美術(shù)教研員。現(xiàn)為省美術(shù)家協(xié)會理事、省中國畫學會常務理事、省藝術(shù)教育委員會委員、省(國標版)中小學美術(shù)教材副主編,市美術(shù)家協(xié)會副主席、市中國畫學會主席,廈門工學院藝術(shù)學院客座教授。湖南美術(shù)出版社出版《陸海林作品集》,作品多次參加國家、省級展覽并獲獎。
總值班: 曹銀生 編輯: 賈元元
來源: 連云港發(fā)布